Opis
Ideą monografii, którą przekazujemy w ręce Czytelników, jest połączenie badań i przemyśleń, dotyczących zagadnień związanych z wykonawstwem polskiej muzyki drugiej połowy XX wieku, przeznaczonej na klarnet. Oczywistością jest stwierdzenie, że zmiany, jakie zaszły w ostatnich dziesięcioleciach w technice gry na instrumentach dętych drewnianych, stwarzają nowe wyzwania i konieczność przyswajania nowych technik wykonawczych, a także otwarcie się na nową estetykę i osiągnięcia związane z rozwojem najnowszych technologii. Kompetencje wykonawców w zakresie klasycznego sposobu gry wymagają więc poszerzenia o kreatywność i umiejętność niekonwencjonalnego wykorzystania instrumentu, często w sposób sprzeczny z jego oryginalnym przeznaczeniem. Rośnie także znacząco rola elektroniki i przetwarzania dźwięku. Wobec powyższych wyzwań koniecznym okazuje się także podjęcie refleksji badawczej, związanej z wykorzystaniem klarnetu w muzyce nowej i najnowszej.
Niniejsza pozycja wydawnicza ma charakter syntetyczny, łączy w sobie perspektywy badawcze, traktujące w sposób punktowy wybrane zagadnienia związane z wykonawstwem repertuaru klarnetowego powstałego w XX wieku. Szczegółowym analizom poddany został repertuar kompozytorów polskich drugiej połowy XX wieku z uwzględnieniem specyfiki i uwarunkowań historycznych, wpływających na kształtowanie się postaw estetycznych rodzimych twórców.
Autor Mariusz Barszcz w swojej publikacji Różnorodność stylistyczna a zagadnienia interpretacyjne i wykonawcze w utworach polskiej muzyki klarnetowej drugiej połowy XX wieku stawia istotne pytania o wpływ różnorodności stylistycznej muzyki XX wieku na problematykę wykonawczą i interpretacyjną polskiej muzyki XX wieku, komponowanej zarówno na klarnet solo, jak i z towarzyszeniem innych instrumentów. Swoje obszerne studium autor rozpoczyna od spostrzeżenia, iż „w bogactwie literatury traktującej o muzyce współczesnej trudno […] doszukać się opracowań badających stricte utwory klarnetowe”, co – jak się wydaje – było szczególnie silną motywacją do podjęcia takiego właśnie tematu.
Aby uzyskać możliwie najpełniejszą perspektywę badawczą, sięga najpierw do początków klarnetu, śledzi wszystkie etapy rozwoju instrumentu i ewolucji jego konstrukcji, które doprowadziły do wykształcenia się jego aktualnej postaci. W dwóch rozdziałach poświęconych muzyce polskiej drugiej połowy XX stulecia ukazane zostało jej szerokie tło, od przemian społeczno-politycznych począwszy, poprzez rozmaite postawy twórcze, aż po stosowane w owym czasie techniki kompozytorskie. Te ostatnie ujęte zostały przez autora w leksykograficznym wykazie. Wreszcie, ostatni rozdział pracy przynosi szczegółowe analizy wybranych utworów pod kątem zagadnień wykonawczych. Znalazły się wśród nich kompozycje takich twórców jak Grażyna Bacewicz, Andrzej Dobrowolski, Stefan Kisielewski, Krzysztof Knittel, Andrzej Krzanowski, Witold Lutosławski, Tadeusz Paciorkiewicz, Krzysztof Penderecki, Piotr Perkowski, Kazimierz Serocki czy Józef Świder – a także, co zasługuje na szczególną uwagę, trzech kompozytorów związanych z Łodzią i wieloletnich pedagogów Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi: Jerzego Bauera, Krzysztofa Knittla i Bronisława Kazimierza Przybylskiego.
Autor ma nadzieję, że niniejsza książka zainspiruje wszystkim muzyków, poszukujących nowego repertuaru i możliwości brzmieniowych klarnetu, a także wszystkich Czytelników żywo zainteresowanych wykonawstwem muzyki współczesnej. W 2015 roku nakładem wydawnictwa fonograficznego DUX ukazała się płyta CD 2015 DUX 1258 Polska muzyka klarnetowa XX wieku nagrana przez autora powyższej książki wraz z pianistą Piotrem Saciukiem. Na płycie znajdują się omawiane w publikacji kompozycje klarnetowe.
Małgorzata Grajter – ze wstępu do publikacji
Mariusz Barszcz jest pracownikiem naukowo-dydaktycznym w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie prowadzi klasę klarnetu. W Filharmonii Świętokrzyskiej im. Oskara Kolberga w Kielcach pełni rolę pierwszego klarnecisty. Od 25 lat prowadzi działalność pedagogiczną w ZPSM im. Ludomira Różyckiego w Kielcach. Jest współtwórcą zespołu kameralnego Alla Vienna, z którym od 2008 roku koncertując w kraju i za granicą, realizuje różnorodne projekty muzyczne, wykonując muzykę różnych epok, stylów i gatunków, w sposób nowatorski i niepowtarzalny. W ostatniej dekadzie formacja z ogromnym powodzeniem popularyzuje własne widowisko muzyczne Muzyka Zespołu Queen Symfonicznie tworzone najpierw z chórem Vivid Singers a obecnie z chórem Alla Vienna cieszące się ogromną popularnością (w latach 2011-2020 odbyło się ponad 250 koncertów w niemal wszystkich największych salach koncertowych kraju a także poza jego granicami). Od listopada 2015 roku wraz z orkiestrą salonową Alla Vienna współtworzy powołaną do życia przez Jana Niedźwieckiego Hollyłódzką Orkiestrę Filmową, z którą zrealizował kilka znaczących projektów muzycznych m.in. „Gwiezdne wojny koncertowo", „Ale Kino" czy występ na inauguracyjnym koncercie festiwalu muzyki filmowej Jana Kaczmarka Transatlantyk 2017. Spektakl Muzyka Zespołu Queen Symfonicznie zrealizowany przy współudziale Hollyłódzkiej Orkiestry Filmowej w Łódzkiej Atlas Arenie zdobył Nagrodę Energia Kultury 2016 przyznaną w VIII plebiscycie Telewizji TOYA i łódzkiego oddziału Gazety Wyborczej pod nazwą "ENERGIA KULTURY", jako najważniejsze łódzkie wydarzenie kulturalne w 2016 roku.
WSZYSTKIE OFEROWANE PRODUKTY SĄ FABRYCZNIE NOWE |
DWA KONTO
INFORMACJE
LINKI